Crítica de la película Men in Black International

Buen refresco para la serie en una divertida propuesta de aventuras y comedia.

Recomendable como película de evasión para todos los públicos, con buen ritmo de aventuras y buena mezcla de ese género con la ciencia ficción y la comedia, cumple perfectamente con lo que promete.

Tessa Thompson y Chris Hemsworth son un buen cambio, y también un cambio necesario, para insuflarle aire a esta franquicia que sin renovar sus claves esenciales, sigue siendo operativa en esta cuarta película.

No es un cambio drástico, estamos en las mismas premisas y características de la saga, pero se le da otro aire, y creo que le viene bien a esta serie cambiar de protagonistas cada dos películas máximo. Tommy Lee Jones y Will Smith ya habían dado de sí todo lo que podían dar en Men in Black, y sus personajes también, así que es saludable que cambien de personajes principales.

Crítica de la película El Sótano de Ma

Sin Octavia Spencer, estaríamos ante una película más bien ramplona.

De hecho, es Octavia Spencer quien levanta la película dirigida por, ni más ni menos, que Tate Taylor, responsable de que Spencer tenga un Oscar por Criadas y Señoras, y quien ha aceptado este proyecto de Blumhouse con Jasdon Blum como productor, quizá por necesidad tras el fiasco que supuso La Chica del Tren, quizá porque le apetecía probar a rodar una película de suspense con giros de guión imposibles y con un reparto de jóvenes actores insípidos casi todos ellos, pero de adultos con más Oscars que el 90% del cine actual. Allison Janney y Octavia Spencer. Y Juliette Lewis, Luke Evans y Missi Pyle. Mucho más interesante que el reparto de jóvenes actores, la verdad…

Crítica de la película X-Men: Fénix Oscura

Cierre de una etapa, completo pero no brillante.

El final de la historia que dio inicio con Primera generación, que continuó con Días del futuro pasado uniéndose a la saga original, y que por tanto engloba casi 20 años de películas, desde la llegada de X-Men en 2000. Luego vino Apocalipsis, y desde ahí muchos protestaron y no le dieron a la película el valor que merecía, pero sobre todo dejó una sensación en taquilla nada espectacular, supuso la marcha de Bryan Singer de nuevo de la franquicia, por segunda vez sin terminar la trilogía, y que Simon Kinberg se hiciese cargo de la película que hoy nos ocupa, la que posiblemente sea la saga más importante de la historia de los X-Men, y una de las más importantes de la historia del cómic. El resultado es irregular, pero cumple. Entretiene y tiene algunos momentos brillantes. Y es muy superior a La Decisión Final, que también se centraba en Fénix Oscura…

Crítica de la película Tolkien

Inspirado biopic de Dome Karukoski, sobre la vida del autor de El señor de los anillos.

Acercarse a la existencia de alguien tan esquivo para los extraños como era John Ronald Reuel Tolkien requiere un ejercicio de imaginación bastante potente, que el cineasta chipriota-finlandés Dome Karukoski ha llevado a cabo con sobresalientes resultados. A ello contribuye el dinámico guion elaborado por David Gleeson y Stephen Beresford, los cuales han intentado establecer una vistosa sincronía entre la realidad y el mundo que percibe la imaginación del creador de la Tierra Media.

A modo de sueño continuo, la película comienza con la evocación de una lucha entre caballeros, que mantienen su integridad en un escenario tan complicado como el de la batalla del Somme, en la Primera Guerra Mundial. A partir de aquí, el espectador toma total conciencia de que la vida de Tolkien va a estar determinada por la inmanente presencia de los hobbies, los elfos y los aguerridos soldados de inspiración medieval.

Crítica de la película Antes de la quema

Curiosa comedia española en torno a Cádiz y el mundo del crimen.

Curiosa sobre todo porque en realidad no es una comedia, sino que tiene que ver más con el cine de mafiosos, a la española, pero pasada por una capa de imaginación española y, sobre todo, gaditana, con su carnaval de fondo. Una ciudad en la que la mitad adora el carnaval, y la otra no tanto. Sobre esa confrontación y sobre las peculiaridades de la fiesta, del carácter de la gente y de la gente que viene de fuera, se elabora una película en la que Fernando Colomo sabe exprimir ambas vertientes, el drama y la comedia, el cine de género y el humor más localista. Que es quizá su mayor talón de Aquiles… la sensación de que con este mismo reparto y sin comedia, hubiese quedado una película de género mucho más redonda.

Salva Reina da vida a Quique, un gaditano que tiene problemas de dinero, pero que consigue un trabajo a media jornada en la planta que va a inaugurarse en Cádiz y que servirá para quemar la droga incautada por la Guardia Civil. Por eso un grupo de personajes muy curioso quiere asaltarla, antes de que se inaugure y antes de la quema, aunque quizá todo eso choque con los planes que el propio Quique tiene preparados, y con involucrarse románticamente con quien no debe… Un grupo de personajes que desde lejos puede parecer rocambolesco, pero que encaja una vez nos acercamos a ellos.

Crítica de la película Mr. Link. El origen perdido

Una nueva maravilla de Laika.

Cada fotograma de Mr. Link es una obra de arte y el ritmo, la aventura y la comedia no decaen en todo el metraje. Ese es el nivel que alcanza con su nueva película el estudio de animación stop-motion, que ya no tiene nada que envidiar, más allá de los mastodónticos presupuestos y la fidelidad del público, a grandes compañías como Walt Disney o Pixar.

Visualmente la película es todavía más rica que otras producciones de Laika por la variedad de escenarios que ofrece y el nivel de detallismo. No se antoja repetitiva porque la animación varía junto al tono en las distintas partes de la aventura. Chris Butler, que ya se había encargado junto a Sam Fell de dirigir para el estudio El alucinante mundo de Norman, divide la película en tres partes perfectamente diferenciadas, lo que hace que el ritmo y el interés del espectador no se pierdan por su gran dinamismo. En su primera parte, con Sir Lionel Frost, el mayor investigador de mitos, monstruos y leyendas, en la Inglaterra victoriana intentando formar parte de la sociedad de exploradores recuerda a las películas y la literatura de Sherlock Holmes por la propia ambientación y la locuacidad y excentricismo del protagonista. La segunda, con el encuentro de Frost con el eslabón perdido y la interacción entre los dos en el salvaje oeste, funciona a la perfección como una buddy movie en clave de western cómico que homenajea constantemente a las películas de Terence Hill y Bud Spencer, especialmente a la trilogía de Trinidad durante la escena de la taberna, en la que la violencia y el slapstick se dan la mano. Se trata de una serie de situaciones que sacan una sonrisa debido al choque de Mr. Link con el mundo de los humanos, la buena planificación (el uso del fuera de campo y las reacciones en primer plano de Frost son impagables) y la excelente labor en el doblaje español de Arturo Valls y Brays Efe. En la tercera parte de la historia, con el viaje en busca de los orígenes de la criatura, se convierte en una película de aventuras clásica mucho más exótica y con un punto de Indiana Jones, que se deja ver en el clímax y la set piece del barco, la cual contiene un curioso guiño visual a Origen.

Crítica de la película 10 días sin mamá

Simpática a ratos, pero previsible y no tan divertida como sería.

Nos quejamos muchas veces de las comedias españolas, por su carácter realmente localista, con chistes en los que acusamos a nuestros guionistas de un aroma rancio y de hacer bromas con cosas pasadas de tiempo, y muchas veces incluso pasamos a hablar del carácter homófobo, xenófobo o machista de nuestros productos (que no niego que a veces está ahí) y no sé si hemos visto el resto de productos del panorama europeo o americano en lo que a comedias se refiere, sobre todo el italiano, que muchas veces nos sorprenden para bien, pero que en este caso nos traen una película que bien podría ser del siglo pasado… con un aroma a cerrado, a pasado de tiempo, porque su aparente feminismo esconde una capa de paternalismo que asusta…

La historia es previsible, con una familia donde el marido, que trabajaba en otra región lo que le hacía viajar durante la semana, por fin vuelve a la oficina central, pero no parece muy interesado en pasar más tiempo con la familia, y sí en cargar todas las tareas del hogar en su esposa, abnegada madre que dejó su trabajo como abogada para cuidar a la familia. La pareja tiene tres hijos, una muy pequeña, un crío que es un terrorista en potencia, y una adolescente. Cuando el marido se enfrenta a un rival en la empresa, la madre, cansada de ser lo que es, decide tomarse unas vacaciones de 10 días en Cuba junto a su hermana. El caos se cierne entonces sobre la familia.

Crítica de la película La Corresponsal

Interesante película biográfica cuyo verdadero tema es el heróismo de las víctimas de las guerras.

Has visto más guerras que muchos soldados”. Eso es lo que le dice uno de sus colegas a la protagonista de esta película basada en personaje y hechos reales. Y desde esa experiencia como corresponsal de guerra que tiene el personaje central, la película consigue, sobre todo en su parte final, su tercer acto, cuidadosamente preparado en el resto del metraje, conducirnos hacia una reflexión esencial para entender realmente el mundo en que vivimos. Los verdaderos héroes de cualquier guerra son los civiles que luchan por sobrevivir y sufren como trágicos daños colaterales de los combates entre los ejércitos.

Que el cine haya dedicado todo un género, el bélico, ha hablar de la guerra, debería ser ya suficientemente significativo a la hora de pensar y definir cómo entendemos la guerra a modo de entretenimiento o panfleto para la recolección de arranques patrióticos de salón. Pero incluso cuando esas películas bélicas se empeñan en postularse como propuesta antibelicistas, el soldado, los soldados y las figuras militares ocupan en el 95 por ciento de los casos el protagonismo, desde una perspectiva que queda total e inteligentemente desarticulada por este largometraje en el que se nos dice, se nos demuestra o se nos recuerda, por si acaso lo olvidamos, claramente, sin paños calientes, que los verdaderos héroes de las guerras son todos esos civiles que luchan cada día por sobrevivir y superar sus pérdidas y su dolor entre cascotes, balas y bombas.

Crítica de la película Rocketman

Buena película en la fórmula de biografía musical con un Taron Egerton sobresaliente.

Soy consciente de que es demasiado pronto para pensar en en los nominados a los más celebrados galardones en la producción de este año, pero no sería nada raro que si la memoria hace su trabajo a pesar de lo lejos que pilla la temporada de premios, veamos a Taron Egerton en la lista de candidatos de premios correspondientes a 2019. Lo merece tanto por su trabajo ante las cámaras como por la inteligencia que ha aplicado al mismo y la desbordante energía con la que defiende el nada fácil encargo de dar vida a esa volcánica entidad musical que es Elton John.

La puesta en escena se alía con Egerton para aplicarle una demoledora potencia de arranque a este largometraje que recoge algunas de las mejores características de los musicales y el estilo de Alan Parker, a los que recuerda sobre todo en su primera parte, e incluye secuencias y planos tan bien construidos como el del momento en que la familia de Reginald escucha por primera vez a Elton John en el piano de la casa en el que lleva tocando desde la infancia. Con Reginald/Elton en primer plano y la madre al fondo con vestido azul y encuadrada por la puerta, esa escena es una definición mucho más perfecta de la verdadera magia de la música del protagonista que la posterior secuencia dedicada a su primer  concierto en Estados Unidos dando el mítico salto junto al piano que iba a definir el espectáculo Elton John que siempre ha acompañado al músico Elton John.

Crítica de la película Aladdin

Buen entretenimiento familiar. Guy Ritchie dirige una actualización sólida de la película de animación.

Quienes, a tenor de alguna que otra campaña en internet, anunciaban catástrofe para esta película, se han colado. O al menos esa es la impresión de quien esto escribe.

Visto el resultado del trabajo de Guy Ritchie con la adaptación en imagen real de la película de animación Aladino,  e independientemente del afecto, teñido de nostalgia o no, que cada cual pueda tener por aquella otra producción, la propuesta de comedia musical que nos hace ahora la versión en imagen real funciona bien, cumple sus objetivos, y consigue puntuar positivamente en los aspectos más cuestionados a priori.

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