Suspiria ★★★★

Noviembre 06, 2018

Crítica de la película Suspiria

Estéticamente interesante y perturbadora, viaja hacia un desenlace excesivo y grotesco.

Seductora pero presa de un simbolismo pretencioso que hacia el final cae presa de cierta pedantería y exhibicionismo, tiene cosas que me gustan mucho y otras que me dejan algo más frío, especialmente cuando se muestra demasiado obvia en sus maniobras de seducción a través del esteticismo, con una estrategia de rompecabezas. A su favor tiene esta versión de Suspiria dirigida por Luca Guadagnino su decidida apuesta por ir más allá de la película original de Argento y no conformarse con ser un remake para zambullirse en un paisaje de múltiples referencias cinematográficas que a modo de puzle animan su planteamiento desde un punto de vista cinéfilo.

En YouTube aparece por fin la película de los 4 Fantásticos rodada en los 90, producida por Roger Corman y que nunca llegó a estrenarse.

Es una de esas producciones cuya historia es casi más interesante que la propia película, y que estaba inédita salvo para aquellos que consiguiesen con malas artes, una copia física o digital de la película en vhs que nunca fue lanzada, pero rondaba en algún rincón de la red. A inicios de los 80 Neue Constantin, la productora liderada por Bernd Eichinger, se hizo con los derechos de Los 4 Fantásticos, y tras diez años sin lanzar una superproducción, los derechos se agotaban.

12 años después del final de Deadwood, HBO da luz verde al inicio del rodaje de la película secuela que llevamos tanto esperando.

Sí, por fin ha llegado la hora y, tras años de espera y tras un anuncio que se hizo al poco de cancelarse la serie, hace ya 12 años ni más ni menos, la película secuela de la serie de HBO Deadwood comienza a ser una realidad. HBO ha dado luz verde y la producción ha comenzado tras todos estos años de espera, después de que en verano se empezase a vislumbrar octubre como fecha de inicio de rodaje, algo que finalmente se ha retrasado hasta este mes de noviembre.

Aunque los fans de The Walking Dead se han despedido de Rick Grimes, se confirma que regresará para una serie de películas para televisión.

Lejos de la serie The Walking Dead es como veremos a Andrew Lincoln. Ayer, tal y como se venía anunciando desde hace muchos meses, el actor abandonaba la serie, y se emitía en USA el último episodio con Lincoln a la cabeza del reparto, momento que los fans temían desde hace mucho, mucho tiempo. Al acabar el episodio, en Talking Dead, ese programa que analiza la serie y la franquicia con entrevistas a los miembros del reparto y los responsables, Scott M. Gimple, uno de los responsables de AMC y encargado de contenido en el canal, aseguró que Rick Grimes, el personaje interpretado por Lincoln, regresaría a la cadena, pero no a la serie The Walking Dead, ni a su spin off, Fear The Walking Dead. No. Gimple anunció de forma oficial una serie de películas que nos contarían el destino y futuro del personaje.

 

[lectura fácil] Crítica de la película ha Nacido una Estrella

Bradley Cooper se presenta como director de cine y Lady Gaga como protagonista.

Los dos participan en la cuarta versión de la película “Ha nacido una estrella”.

Esta versión parece que va a superar a las versiones anteriores.

La película cuenta la historia de un cantante country que está teniendo mucho éxito y tiene problemas con las drogas y el alcohol.

En el camino se cruza una joven con mucho talento y surge la magia entre ellos.

La historia no cuenta nada nuevo, la diferencia está en cómo el director Bradley Cooper la cuenta.

Bradley Cooper emplea el encuadre y la cámara de forma precisa. La historia la cuenta como si fuera un melodrama

La película destaca por la buena compenetración de los protagonistas, es un momento mágico del cine.

“Ha nacido una estrella” tiene pinta que va a ser una película premiada por la gran actuación de Lady Gaga, la madurez del director Bradley Cooper y por el gran reparto de actores secundarios.

Las pegas que se le pueden poner a la película es que no aporta nada nuevo y que resulta un poco larga

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©accioncine

Tu Hijo ★★★★

Noviembre 05, 2018

Crítica de la película Tu Hijo

Cine con galones y una historia llena de ambigüedad moral.

Una película que continuamente nos remite al cine de los setenta, a sus temáticas y a su compromiso por contar historias duras, para nada autocomplacientes, llenas de complejidad ética y moral. Repletas de grises creados por la violencia y, en esta ocasión, por un padre justiciero que en realidad no es más que un cobarde. Donde Hollywood nos ofrece Venganza o El Justiciero (la primera entretenidísima, la segunda un remake innecesario y carente de interés o fuerza), nosotros ofrecemos Tu Hijo, que no pretende simplemente entretener, sino plantear una serie de preguntas difíciles, complejas, duras, que nos llevaremos a casa una vez termine la proyección. Porque además la película no da todas las respuestas… Esas tendremos que darlas nosotros y sopesar el resultado.

Chloe Grace Moretz y Jack O’Connell serán los protagonistas de la nueva versión de la historia de Bonnie y Clyde, donde estarán a las órdenes de Kike Maíllo.

Otro de nuestros directores que prueba suerte en Hollywood, va a ser Kike Maíllo. El autor de películas tan interesantes como Toro o Eva, da el salto al mercado internacional con esta película que, según anuncia Variety, ya tiene protagonistas, pero no distribuidor, ya que será presentada a los compradores en el próximo American Film Market que tendrá lugar en Santa Monica en unos días.

Overlord ★★★★

Octubre 26, 2018

Crítica de la película Overlord

Evasión divertida y competente. Me lo he pasado como un crío viéndola

Overlord rescata el concepto esencial de cine de entretenimiento bien construido en clave coctelera de fusión de géneros y se desplaza con habilidad por el territorio comanche del homenaje a los géneros de la serie B invirtiendo talento. El propio co-protagonista, el cabo Ford, es un guiño en sí mismo al tipo de fórmula que están desarrollando los creadores de esta película. Hijo de Goldie Hawn y de Kurt Russell, Wyatt Russell es en algunos planos la viva imagen de su padre como estrella de acción de los setenta y ochenta en clásicos de este tipo de cine como 1997: rescate en Nueva York, Golpe en la pequeña China e incluso La cosa, todas ellas dirigidas por John Carpenter.

Hell Fest ★★★

Septiembre 28, 2018

Crítica de la película Hell Fest

Entretenido juego de terror con fórmula de parque de atracciones.

Hell Fest es el tipo de película que cuando eres adolescente vas a ver con los amigos y amigas para pasar el rato. Y ya. En una muy moderada adaptación del slasher encuentra recursos para resultar más distraída de lo previsible teniendo en cuenta que aplica la fórmula de este tipo de peripecias de terror con matanza de adolescentes paso por paso y no caben en eso muchas sorpresas.

Ánimas ★★★

Septiembre 27, 2018

Crítica de la película Ánimas

Curiosa propuesta de terror milennial con varios puntos de interés.

Limitada en medios pero valiente en algunos aspectos, más floja en otros, Ánimas me parece interesante sobre todo porque es un pulso entre el uso de los tópicos del género de terror y al mismo tiempo intenta escapar de los mismos por otros caminos que buscan darle más fuerza a la propuesta.

Explora por un lado la vía de la psicología. Cierto es que en lo referido a su propuesta psicológica me quedo antes con su capacidad para querer jugar visualmente con ese asunto que por el contenido narrativo de todo ese aspecto, demasiado previsible. En ese terreno de la psicología Ángela Molina presta una solidez necesaria pero no del todo aprovechada. Creo que ese personaje, independiente del papel o peso que tenga en la novela de la que parte la película, merecía en el cine, y contando con esa actriz que siempre te lo da todo ante la cámara, ser más importante en el desarrollo general de la trama. A veces el cine y su lenguaje pide desarrollar más los personajes que en otros medios no requieren o pueden proponer tanto juego. De ahí que la adaptación novela a cine nunca sea fácil. En otros aspectos, como el empeño de juego con recursos visuales como la puerta en el suelo, creo que la película puede caer en el tópico, o incluso mostrarse ingenua, pero aplaudo la decisión de atreverse a jugar con la ilustración que hace Ánimas de lo psicológico desde lo visual, algo que nunca es fácil y que se le resistió incluso a Hitchcock en Recuerda incluso contando con Salvador Dalí para solventar todo el asunto onírico. Me parece no obstante que en ese proceso un mayor protagonismo del personaje de Ángela Molina habría sido muy beneficioso. No me canso de decir que los actores son el mejor recurso, la mejor herramienta y el mejor efecto especial con que puede contar el cine.