Jesús Usero

Jesús Usero

Periodista cinematográfico experto en televisión

Cameron Boyce, fallecido el pasado 6 de Julio, falleció por complicaciones debido a una convulsión provocada por la epilepsia que padecía y para la que se trataba.

La historia de Cameron Boyce ha afectado a sus fans enormemente. Con apenas 20 años, el joven actor era uno de los talentos de la factoría Disney, donde ahora mismo protagonizaba la saga de películas para televisión Los Descendientes, que ya es una trilogía y que estrenará pronto la tercera parte, y donde dio vida a Carlos, ni más  ni menos que el hijo de Cruella de Vil. Antes había saltado a la fama dentro del Disney Channel con la serie Jessie, protagonizada por Debiie Ryan y con Peyton List en el reparto. El actor también había aparecido en películas como Niños Grandes 2 o la serie Paradise City que se estrenará pronto.

Crítica de la película Serenity

Duele ver tanto talento desperdiciado cuando además la idea era buena….

Serenity es la tercera película como director del guionista Steven Knight, un tipo con el talento suficiente para crear las series Taboo o, sobre todo, Peaky Blinders, y que ha escrito películas como Promesas del Este, Negocios Ocultos, El Caso Fischer o las que él ha dirigido, la más que interesante Redención y la brillante Locke. Pero también es el guionista de Aliados, Los Criminales de Noviembre, El Séptimo Hijo o esta que nos ocupa, así que no todo es brillantez en la cabeza del guionista. Y en este caso todo lo que propone es tan bizarro y está tan fuera de lugar, que uno no sabe realmente si es Knight o le han abducido y suplantado por un clon con la mitad de su talento… o la mitad de la mitad.

La historia es en base cine negro. Un hombre retirado en una isla como pescador, llevando a turistas a disfrutar de la pesca en su barco, y obsesionado con un atún enorme al que debe pescar. Su Moby Dick pero en atún. De repente aparece en la isla su exmujer que le ha encontrado y le ofrece dinero por llevar a pescar a su nuevo marido y dárselo de comer a los tiburones, porque el tipo la pega, la maltrata y es un peligro también para el hijo que tuvieron ellos dos y al que el protagonista no ve desde hace tiempo… Hay en la isla también un tipo que quiere contactar con nuestro pescador a toda costa… pero eso son cosas que deben ver para analizar ustedes mismos.

Crítica de la película Annabelle vuelve a casa.

Más que aceptable dentro de la miríada de secuelas, precuelas y spin offs de Expediente Warren.

Por encima de su primera entrega, pero todavía inferior a Annabelle Creation, que mostraba el nacimiento de este monstruo que forma ya parte de los iconos del cine de terror. No podía ser menos, si de una forma u otra la película ya ha aparecido en un buen puñado de películas, y además de su papel protagonista en su trilogía, tenía uno muy importante en Expediente Warren. El público todavía no se ha cansado de ella, así que puede seguir dando miedo un tiempo más. Y ahí reside la clave del buen hacer de la historia. No cansa al espectador pese a conocer a la muñeca a la perfección.

La historia nos presenta de nuevo a los Warren en esta ocasión, tiempo antes de la primera película, justo cuando entra en su poder la muñeca Annabelle, la maldita figura poseída por un demonio que lleva aterrorizando a la gente desde los años cuarenta. A través de la llegada a la casa, aparecen las auténticas protagonistas, McKenna Grace, sustituyendo a Sterling Jerins como Judy Warren, la hija del matrimonio, y su niñera, Mary, interpretada por Madison Iseman. Juntas tendrán que sobrevivir cuando la muñeca, convertida aquí en un faro para otras almas y espíritus, decida hacer de las suyas. Porque ya sabemos que lo que viene con Annabelle no son precisamente fantasmas que quieren volver a casa. Son almas condenadas con muy malas pulgas y muchas ganas de hacer daño.

[video] Crítica de la serie de HBO CHERNOBYL

La miniserie del año por el momento, o serie limitada como deseen llamarla. Con un reparto liderado por Jared Harris, Stellan Skarsgard y Emily Watson, la serie de Craig Mazin que relata con precisión casi quirúrgica los hechos sucedidos en Chernobil desde que sucedió el accidente hasta el juicio posterior, se ha convertido en uno de los fenómenos del año, con millones de espectadores discutiendo sobre su contenido, sus responsables y las repercusiones hasta la actualidad. Cuesta mucho, por momentos, separar realidad de ficción y entender que estamos ante una serie de ficción, no un documental. Eso es un elogio a lo que ha supuesto la serie y a su enorme calidad, siendo considerada por los seguidores de la web imdb.com como la mejor serie de la historia.

Jesús Usero

Crítica de la película Lo Nunca Visto.

Comedia sencilla y a veces algo simple.

Una trama que busca ser conciliadora, “buenrrollista”, positiva y una batalla más contra el racismo y la xenofobia, y lo consigue en determinados momentos, pero en otros peca de tópica y previsible, cuando no cae en lo ridículo o en lo ofensivo, no para la cultura de cada uno, ni para las razas, sino para la inteligencia del espectador. No es la tónica general de la película, pero sí es cierto que cae en esos tópicos y en ese juego demasiado a menudo, restándole méritos a una película que es divertida, sin duda, y que hace reír a la gente, que es su principal objetivo, pero no termina de quedar del todo redonda por varios motivos, y deja la sensación de que podía haber sido menos obvia… Menos evidente en su camino educador para la audiencia.

La trama es tan alocada como prometedora. Un pequeño pueblo perdido en la sierra, rival de sus vecinos de abajo, que tienen mejor suerte que ellos. Pese a sus intentos por resucitar el pueblo de cara a la gente, el pueblo se muere y ya no tiene ni 20 habitantes. Si no aumenta su población antes de que lleguen las elecciones, el pueblo será absorbido por sus vecinos y perderán su ayuntamiento, su médico, las quitanieves en invierno… hasta el cura. La solución llega de donde menos lo esperan. Cuatro personas han huido por el monte. Son africanos y en los medios dicen que son peligrosos, pero el pueblo pronto descubrirá que quizá sean la única oportunidad que tienen de salvarse, aunque eso les obligue a superar sus miedos, sus prejuicios y aprendan a convivir.

La tercera entrega de las aventuras del detective interpretado por Robert Downey Jr, toma forma poco a poco pero cambia a su director por Dexter Fletcher, que acaba de estrenar Rocketman.

Es uno de los directores de moda en Hollywood por sus dos más recientes aproximaciones al mundo del musical. Dexter Fletcher, director también de Amanece en Edimburgo o Wild Bill, fue el encargado de sustituir a Bryan Singer cuando fue despedido de Bohemian Rhapsody, y además ha dirigido rocketman con brillantez, aunque con menos éxito del esperado en la taquilla. Pero para Warner ese no aprece ser un problema de peso, porque según informa Variety, le han elegido para ponerse al frente del proyecto, al que no regresará Guy Ritchie, director de las dos primeras películas, que recaudaron más de 500 millones cada una en todo el mundo.

La próxima película de Marvel, The Eternals, podría contar con la joven actriz en un importante papel protagonista.

Millie Bobby Brown es una de las actrices jóvenes más conocidas del planeta. Desde que saltó a la fama con la primera temporada de Stranger Things dando vida a Once, la actriz se ha convertido en estrella primero infantil y ahora adolescente. Brown debutó este mismo año en cine en Godzilla: Rey de los Monstruos, que no ha funcionado en taquilla como se esperaba, pero que ha sido seguida por la tercera temporada de Stranger Things, convertida en la serie de más éxito de Netflix.

Ahora, según anuncia Variety, la actriz habría firmsdo para aparecer en The Eternals, junto a Richard Madden, Kumail Nanjani o Angelina Jolie, quienes serían ya parte del reparto. Hace unos días se rumoreó que Salma Hayek estaba en negociaciones para unirse a la película, igual que Keanu Reeves, el sueño de Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios, quien ha asegurado que cada película que hacen le ofrecen a Reeves participar en ella.

¿Qué sabemos de la secuela de Gladiator? ¿Tendremos Gladiator 2?

Tras casi 20 años de espera, parece que Gladiator 2 es una realidad, con Ridley Scott de nuevo tras las cámaras y con una historia que seguirá al personaje de Lucius, interpretado por Spencer Treat Clark en la película original, 20 o 30 años después de aquellos hechos, convertido en un hombre y luchando contra los enemigos de Roma. Pero hay muchas incógnitas. John Logan no vuelve al guión, y por el momento Russell Crowe no ha confirmado su presencia, aunque Scott está seguro de querer contar con él. ¿Merece la pena hacer una secuela 20 años después sobre todo tras el final de Gladiator? ¿Será la película que todos queremos ver? ¿Contará con el reparto original? Revisemos lo que sabemos en este video…

Jesús Usero

La película que contará también con Gal Gadot en el reparto, ha sido descartada por Universal que ha vendido el proyecto a Netflix para que se encargue de su lanzamiento, previsto para 2020, ahora con Reynolds en el reparto.

La historia de Red Notice es curiosa. La película reuniría de nuevo a Dwayne Johnson con Rawson Marshall Thurber, director y guionista de El Rascacielos y Un espía y Medio, y se encaminaba a un estreno en noviembre de 2020, con Gal Gadot como coprotagonista y con todo el potencial del mundo en taquilla, tras el éxito de Jumanji. Pero tras Jumanji llegaron dos pequeños resbalones como Rampage y El Rascacielos, por lo que la figura de Johnson no tiene el mismo tirón que hace un tiempo. Ya sabemos que así funciona Hollywood, y ese parece ser el motivo por el que Universal se ha deshecho de la película vendiéndola a Netflix, y ha sustituido el estreno por una película evento sin revelar por ahora.

Crítica de la película El Cuento de las Comadrejas

Campanella vuelve a fascinarnos con un relato único.

En su vertiente más creativa, porque ya sabemos que hay dos Juan José Campanella, el director de cine de habla hispana, en Argentina principalmente, y el director de televisión respetado y admirado, pero más al servicio de la narrativa norteamericana que de sus propias historias. ¿Significa esto que menospreciemos el papel que juega el autor en el medio televisivo americano? Para nada, y Campanella ha dado algunos de los mejores episodios de tv de los últimos años. Pero cuando lo comparas con el trabajo del autor en películas como El Hijo de la Novia, El Secreto de sus Ojos, Luna de Avellaneda o la que nos toca hoy, El Cuento de las Comadrejas, todo palidece…

La historia nos presenta a un muy peculiar grupo de ancianos, liderados por una antigua estrella de cine, su esposo, un actor que nunca pasó de secundario, el director que ayudó a encumbrarla y el guionista que escribió sus mejores papeles. Esos personajes, ligados al mundo de la interpretación, se enfrentan a dos  jóvenes que parecen admirarlos, sobre todo a ella, con locura, y que les tratan con reverencia, como a las estrellas que un día fueron. Aunque quizá debajo de todo ese afecto y admiración, se esconda un motivo oculto que complique las cosas para este peculiar grupo de ancianos que tienen también más de un secreto que esconder, y que además no son precisamente un grupo de personas con las que uno pueda meterse sin que haya… consecuencias.

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