Análisis Naruto BOX 7 - DVD

Ya está aquí la 7ª BOX de la serie basada en el manga de Mashashi Kishimoto, en esta edición íntegra y sin censura en formato DVD. Selecta Visión es la encargada de traérnosla al formato doméstico, continuando con esta séptima tanda de capítulos y los siguientes 25 episodios, del 151 al 175. Este segundo pack se puede adquirir al precio de 36.99€ y nosotros ya lo tenemos en nuestras manos, así que vamos a proceder a su análisis.

Análisis Inuyasha Box 4

Gracias a Selecta Visión ya está a la venta la BOX número 4 de Inuyasha con nuevas aventuras, recopilando los episodios comprendidos entre el 100 y el 132. Este cuarto y penúltimo pack de la serie se puede adquirir al precio de 57.99€ y 36.99€ en Blu-Ray y DVD respectivamente. Nosotros ya hemos podido tenerlo en nuestras manos y vamos a analizar su edición en Blu-Ray.

Análisis Naruto BOX 6 - DVD

Llega la sexta tanda de episodios de la serie basada en el manga de Mashashi Kishimoto, en esta edición íntegra y sin censura en formato DVD. Selecta Visión es la encargada de traérnosla al formato doméstico, continuando con esta 6ª BOX que incluye los capítulos del 126 al 150. Este nuevo pack se puede adquirir al precio de 36.99€ y nosotros ya hemos conseguido tenerlo en nuestras manos para analizarlo. Vamos a ello.

Los largometrajes de una de las series anime más queridas por los otakus regresan en una nueva edición GOLD que incluye sus dos primera películas recopiladas en Blu-Ray así como un libro con información acerca de ambas. Una estupenda oportunidad para quien no pudo hacerse con las películas de forma individual o en su cofre recopilatorio. Esta edición en Blu-Ray puede adquirirse al precio de 29.99€, y nosotros os ofrecemos un pequeño adelanto de su primer pack.

Ya está aquí la 5º BOX de la serie basada en el manga de Mashashi Kishimoto, en esta edición íntegra y sin censura en formato DVD. Selecta Visión es la encargada de traérnosla al formato doméstico, continuando con esta cuarta tanda de capítulos y los siguientes 25 episodios, del 101 al 125. Este segundo pack se puede adquirir al precio de 36.99€ y nosotros ya lo tenemos en nuestras manos, así que vamos a proceder a su análisis.

Aprovechamos el Black Friday para hablar de las mejores películas que aprovechan el formato 4K HDR doméstico y de las que más podéis disfrutar en casa.

Joker es uno de esos productos que, por muchos motivos, nos interesan. Una historia de crimen centrada en el villano de DC y que contaría los orígenes del personaje a la hora de convertirse en el Payaso del Crimen.

Evidentemente no hay mejor fecha posible para hablar del tema. Estamos en plena fiebre consumista del Black Friday y los compradores y coleccionistas llenamos las diversas superficies comerciales, además de las páginas web, para adquirir las películas que nos faltan en nuestra colección, las últimas novedades o una mezcla de ambas. Por supuesto el formato 4K ha sido uno de los reyes de la jornada, y sí, ya sabemos que realmente hablar de 4K no es correcto, pero hay que entender que entre la gente se conoce así al formato, es su nombre coloquial y no hace falta darle más vueltas, aunque se prefiera UHD o UHD Disc o lo que cada uno considere más cercano a lo real. Sea como sea, desde The Wrap han querido celebrarlo con las películas que mejor se ven en 4K HDR, y nosotros no queremos ser menos, aportando muchas que nosotros mismos consideramos de enorme calidad visual. El 4K ha mejorado enormemente desde su primera aparición, gracias a pequeños aportes (noten la ironía) como el HDR, en sus distintas versiones como HDR10 o Dolby Vision. También el hecho de que servicios de streaming como Netflix o Apple ofrezcan material que aprovecha la tecnología para lanzar películas en ese formato, que expriman a fondo las televisiones que hoy en día tenemos, los reproductores 4K… los cuales también son productos estrella en el Black Friday. Pasemos ya a echar un ojo a las películas que nosotros destacamos… OJO: Como en The Wrap avisamos, no hablamos de la calidad de las películas, sino de su calidad en el formato 4K…

Reseña Sagrada Reset - Blu-Ray.

Llega al formato doméstico Sagrada Reset, anime de 24 episodios que adapta las novelas homónimas, cuyo simulcast fue emitido en España por Selecta Visión, y que aterriza ahora en formato Blu-Ray a un precio de 64.99€ y 44.99€ en su edición DVD. Hemos podido analizar su versión en alta definición, y aquí tenemos su análisis.

Ya está aquí la 4º BOX de la serie basada en el manga de Mashashi Kishimoto, en esta edición íntegra y sin censura en formato DVD. Selecta Visión es la encargada de traérnosla al formato doméstico, continuando con esta cuarta tanda de capiútlos y los siguientes 25 episodios, del 76 al 100. Este segundo pack se puede adquirir al precio de 36.99€ y nosotros ya hemos podido analizarlo en profundidad.

Crítica de la película Mamma Mia: Una y otra vez

Buena secuela musical, en algunos aspectos incluso superior a la original. Los fans de ABBA y del musical Mamma Mia están de enhorabuena con esta secuela que ofrece más música del grupo sueco y una profundización en el universo creado para el musical. Y los fans de la película, con la vuelta de todo su reparto al completo más alguna incorporación de lujo, también deben estar de celebración. Además porque era muy sencillo equivocarse, hacerlo mal completamente, caer en errores de secuelas y segundas partes varias. La mayor parte del tiempo no lo hace, y así, Mamma Mia Una y otra vez, se convierte en una más que digna película musical. Secuela, sí, pero con identidad propia y con su propia forma de acercarse a los personajes.

Se nota la mano del gran Richard Curtis, ausente por completo en la primera película, para dar nueva vida a la historia. Mamma Mia fue un éxito, pero bebía demasiado de su versión musical, dejando poco o nada como elemento cinematográfico. Era el musical, pero con muy pocos elementos propios personales, más allá de su genial reparto. No había nada realmente único. Que la autora del libreto lo fuese del guión también, explica esa situación. Aquí el guión, basado en una historia de Curtis, corre a cargo del ol Parker, el autor de los guiones de la saga Hotel Marigold. El humor brilla en la película, más que en la anterior. El tono de autoparodia, las ganas de todos de reírse de sí mismos… Todo funciona a la perfección.

En ese sentido es mejor, igual que en lo visual. La película parece tener más presupuesto, pero también más recursos visuales por parte de su autor. El hecho de que sean dos historias en realidad, presente y pasado, ayuda al uso de más colores y a sacar la historia de la pequeña isla para hacerla recorrer mundo de forma acertada. A eso hay que sumar un reparto sensacional, que incorpora nombres como Lily James, Cher o Andy García. Tanta estrella hace que alguno tenga menos tiempo en pantalla de lo deseable, y que alguna historia secundaria pierda fuerza. Pero con tanto talento en el reparto, con casi todos ellos cantando de forma maravillosa, el éxito parece garantizado.

La película prefiere emplear canciones del grupo ABBA mucho menos conocidas, exceptuando un par de temas, que repetir todo lo escuchado y cantado en la primera película (alguna sí, se repite, pero tiene su lógica). Los problemas son de guión con la película. Hay considerables agujeros en las tramas tanto del presente como del pasado, y se nota que tiene dos películas que quiere contar en una sola, lo que limita una de las historias, mucho menos potenciada que la otra. Necesitaba un guión más elaborado en lo dramático, que no quedase tan cojo ni diese tantas vueltas (musicales o no) alrededor de lo mismo. Podía ser mejor, claro, pero es una digna secuela. Superior a la original, sin lugar a dudas, aunque no sea perfecta.

Jesús Usero

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Siberia ★★

Julio 17, 2018

Crítica de la película Siberia

Fallido intento de cine de intriga con un guión disperso y trama poco solvente.

Hay un puñado de ideas interesantes en Siberia, pero sus artífices no han sabido gestionarlas adecuadamente y con coherencia y se quedan en la superficie de las mismas sin llegar a profundizar realmente ni en trama, ni en personajes, ni en conflictos.

Esta propuesta es, en muchos aspectos, víctima de la epidemia de “postureo” que invade nuestras existencias en los últimos tiempos. Solo rasca, y muy ligeramente, la superficie de lo que propone, de manera que todo está ahí como propuesta, pero en bruto, sin llegar a cultivarlo realmente para que de lugar a una historia interesante.

Por ejemplo: podría haber sido una muy interesante propuesta de cruce de la novela nórdica de intriga con el modelo más anglosajón de la novela negra, rematado todo ello con un enfrentamiento final de western. Pero una dirección más bien plana y con poco recurso o interés innovador o de exploración del lenguaje visual se limita a repetir en ese viaje una sucesión de tópicos, navegando por una zona previsible de lugares comunes que en ningún momento consiguen interesar al espectador realmente, porque todo aquello que se le ofrece es material ya muy gastado y en todo momento se presenta con un tono gris, como sin ritmo, confundiendo esa especie de distanciamiento gris entre los personajes y esa pose de existencialismo angustioso de su protagonista con el propio tono de presentación visual y la narración de la película. Que el personaje de Keanu Reeves sea un individuo poco comunicativo no debe confundirse con que la película deba meterse en ese mismo bucle de falta de comunicación con el espectador. Pongo un par de ejemplos para que quede más claro. El primero: vean la recomendable El silencio de un hombre, de Jean Pierre Melville, y comparen el personaje de Alain Delon con lo que pretenden hacer aquí con Keanu Reeves. El segundo: Fuego en el cuerpo, de Lawerence Kasdan, su capacidad para generar sensualidad con la incapacidad de implicarnos de los encuentros sexuales de Siberia. Son fríos como la estepa. Y en la secuencia supuestamente más dura de la película, clave para definir un giro en la relación de la pareja protagonista, me refiero a la de los “hermanos de sangre” al estilo ruso, piensen en que tendría que haber sido tan impactante como la de la violación de Perros de paja, de Sam Peckimpah, pero por el contrario es fría. Nuevamene cuestión de dirección fría, gélida, plana, distante. Otro tanto puede decirse de un guión que cae en las frases hechas, que pretende ser “profundo”, pero en lugar de eso resulta bastante superficial, simplón incluso.

Los actores tampoco ayudan mucho. Reeves parece tener puesto el piloto automático con las sobras de los gestos que le han quedado de las dos entregas de John Wick, y cuando la amante le pide a su personaje que diga el nombre de su esposa al copular la situación llega a ser ridícula. Aquí la mayoría de los actores construyen sus personajes desde la pose, antes que desde la autenticidad.

Esa dirección que desperdicia los elementos de intriga y la acción, cosa que se puede comprobar simplemente con el desenlace de la película, y un guión disperso, sin orientación clara, que no parece saber realmente lo que quiere contar y en qué quiere centrarse, es un lastre muy pesado para todo lo demás que pretende ofrecer esta propuesta.

Miguel Juan Payán

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