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  • Final explicado y teorías Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald con spoilers

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  • [video] Crítica Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald con spoilers avisados al final

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Concurso: MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE gana packs de regalos de la película.

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Netflix está preparando una serie animada de Altered Carbon 

Fue casi al principio de este mismo año cuando la primera temporada de Altered Carbon llegaba a Netflix, anunciándose tiempo después su renovación por una segunda temporada cuyo protagonista será interpretado por Anthony Mackie.

Tráiler de Espías con disfraz. La nueva película de animación de Blue Sky Studios

ESPÍAS CON DISFRAZ cuenta con las voces de Will Smith, Tom Holland, Karen Gillan, Goldie Hawn, Rashida Jones y DJ Khaled en su versión original y llegará a los cines en septiembre de 2019

El productor Chris Meledandri de Ilumination Studios, indica que pretende estrenar Super Mario Bros en 2022.

Ha sido en una entrevista en exclusiva para Variety, donde el productor y director del estudio Ilumination ha hablado de Super Mario Bros., la película de animación que pretende llevar a la gran pantalla en 2022 y que ya se anunció a finales del año pasado. El proyecto ha pasado a la producción activa, por delante de otros del estudio, y además contará con la colaboración del creador del personaje, Shigeru Miyamoto, como asesor creativo.

Crítica de la película Un día más con vida

Espectacular trabajo artístico de Raúl de la Fuente y Damian Nenow. La pareja de cineastas mezcla con inteligencia animación y acción real, en un relato electrizante.

El periodista polaco Ryszand Kapucinski se convirtió en uno de los pocos informadores europeos que pudo quedarse en Luanda (Angola), cuando el país declaró su independencia de Portugal. Fruto de su intensa experiencia y de los testimonios logrados, el citado profesional de los medios escribió el libro Un día más con vida, que ha servido de guía argumental a Raúl de la Fuente y Damian Nenow para elaborar el sorprendente guion de la homónima película.

Desde los títulos de crédito, el pálpito de asistir a un largometraje diferente a los que habitualmente asaltan las salas de exhibición acude a la mente de los espectadores. A medias entre la animación y el documental de acción real, la pareja de directores monta una epopeya heroica sobre la guerra civil de Angola, narrado a través de los ojos y la figurada voz de Ryszand Kapucinski.

Crítica de la película Teen Titans GO La Película

Una de las mejores películas de superhéroes del año. Quizá no sea mejor que Los Increíbles (aunque personalmente me gusta más, debido a su tono de sátira) pero es bastante mejor que Ant Man y la Avispa, en serio, y podría competir perfectamente con Deadpool 2, si la contamos como película de verano, aunque llegase en mayo. DC ha demostrado con esta pequeña joya de animación simple y colores brillantes, que se puede hacer una sátira sobre DC y que no necesita ser siempre oscura o trágica. Pero hay que entender también que todo ello viene enmascarado con un envoltorio de serie de animación dirigida a los más pequeños. Luego uno ve la serie y la película y se da cuenta de que para nada iban dirigidos al público infantil. O al menos no sólo a ellos.

Los Jóvenes Titanes, al menos la versión de la serie Teen Titans Go!, quieren tener su propia película en un mundo en el que todo superhéroe la tiene. Pero nadie les toma en serio. Son demasiado jóvenes y poco profesionales como superhéroes. Un chiste. Eso no evitará que sigan buscando tener su propia película, con viaje a Hollywood incluido. Así descubrirán a quien podría ser su gran archienemigo, Slade… El resto es un humor desatado, una sátira continua del género y del medio, que no es tan salvaje como Deadpool, obviamente, ni tiene las implicaciones socioculturales de Los Increíbles 2, claro. Pero a veces, con su humor, resulta más ácida e inteligente que aquellas.

Sobre todo porque sabe reírse de sí misma y de DC sin ofender, simplemente buscando hacer reír con ironía y sarcasmo, las señas de identidad de la serie de Cartoon Network, que son ampliadas aquí con una elegancia propia de los mejores. Hay bromas sobre la película de Green Lantern, por ejemplo, y son brillantes. Se ríen de Batman v Superman, con mucha fuerza, o incluso de la película fallida de Superman de Tim Burton, con Nicolas Cage poniendo voz a Superman… Y lo hacen con una aventura dinámica, con ritmo, con tensión dramática y con un par de giros que sorprenderán a los pequeños de la casa. Y todo gracias a un guión magnífico que debería ser la clave de cualquier película.

Sí, la animación, aunque mejor que la de la serie original, es tosca, pero es su estilo visual desde hace años, no van a cambiarlo ahora. Y sí, le sobran canciones al principio. Pero sólo por el CAMEO (permítanme que lo escriba en mayúsculas) o por el final, ya deberíamos olvidarnos de esas dos minucias. Y la película es un continuo viaje a través de la memoria cinéfila y superheróica, con cientos de chistes referenciales, paródicos y a veces, muy muy sutiles. Vayan con confianza a verla, con todos los miembros de la familia, porque la película está creada para todos ellos. Y sobre todo para los frikis, para los que van a entender cada chiste y referencia y van a convertir esta pequeña joya en una película de culto. Esperemos secuela lo antes posible, porque ésta sí que se la merece.

Jesús Usero

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VENGADORES: LA GUERRA DEL INFINITO XXXXX

Crítica de la película Los increíbles 2

Excelente secuela de la película Pixar, que se ha tomado el tiempo adecuado para regresar. Quizá por eso es tan bueno el regreso de esta familia de héroes. Aunque otros elementos de gran éxito de la familia Pixar habían tardado un tiempo similar en volver, como Monstruos, y no habían tenido el mismo brillante desarrollo de guión que esta secuela de nuevo dirigida por Brad Bird, quien siempre ha dicho que sólo haría la secuela si tenía la historia perfecta, y no era sólo un producto más para hacer caja. Parece ser que las dos cosas las ha clavado, porque no sólo tiene un producto de enorme éxito comercial (va a recaudar el doble que la película original en todo el mundo) sino también de gran calidad.

Los Increíbles 2 comienza justo donde acababa la película original, explorando un poco más el conflicto entre héroes y humanos, entre personas con poderes y un mundo que los necesita y teme a partes iguales, por lo que su presencia está prohibida. Y no va a ser fácil cambiar eso, por lo que un par denuevos personajes ofrecen a Elastigirl la posibilidad de ser el nuevo rostro que cambie eso, y devuelva a los superhéroes su estatus anterior. Eso obliga a su marido a quedarse en casa cuidando de la familia, tarea que para él no será nada sencilla. A partir de aquí he oído comentarios de todo tipo, desde que se trata de una película verdaderamente feminista a que es un ataque al feminismo desde el liberalismo. Y análisis geopolíticos de la película…

No creo que sea el principal aspecto de la película, que al final es una sátira sobre el mundo de los superhéroes, con mucho humor para toda la familia y un excelente tono de cine de aventuras con estética sesentera. Reírse de todo y de todos es la clave, y usar los tópicos familiares para ello (ante la ausencia de la figura materna como cuidadora, la familia se tambalea) funciona siempre y cuando lo tomemos como la comedia que es. Trepidante, humana, con la que podemos identificarnos, con ganas emocionarnos y cercana. Pero no, no es un análisis político completo de la situación mundial, aunque apunte maneras respecto a ciertos temas que en todo el mundo están de absoluta actualidad.

Pero sin perder nunca de vista la meta. El entretenimiento. La aventura trepidante con set pieces de acción tan brillantes como la del tren (y sus homenajes), el asalto a la casa o el tercio final. Con momentos realmente divertidos y con mala uva sobre criar a los hijos (Edna y Jack Jack reyes de la función), y con sus gotas, dentro de quienes hacen la película, de feminismo y demás, pero sin alejarse demasiado de los valores tradicionales de Disney, que al fin y al cabo es donde nos movemos. Muy bien escrita, muy bien dirigida aunque le sobren un par de minutos a sus casi dos horas de metraje. Una magnífica secuela.

Jesús Usero

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©accioncine

VENGADORES: LA GUERRA DEL INFINITO XXXXX

Crítica de la película Arthur y la guerra de los mundos

Aunque muchos traten de exponer su cine como una muestra de la filmografía gala, siempre he visto a Luc Besson más como un director de cine con una sensibilidad más cercana a las películas americanas, tanto en su contenido como por las claves narrativas que atesora. Sin duda con gotas francesas, claro, pero mayoritariamente decantado por el cine como espectáculo, el cine de palomitas yankee que llena las salas de cine. Hasta en su deseo de contratar estrellas internacionales o de rodar muchas de sus películas en inglés, se nota ese apego por el cine americano.

Es más, si analizamos sus guiones y producciones, como la saga Transporter o Venganza entre muchas otras (es un tipo muy muy prolífico, la verdad), nos seguimos encontrando esas claves. Quizá su mayor diferencia con el cine de acción yankee actual es que no tiene tantos remilgos a la hora de plantear la violencia en pantalla, mientras que los americanos cada vez hacen sus productos más y más light (¿he oído La Jungla 4.0 por ahí?). Y es cierto que a veces el cine de Besson, como director, guionista o productor, tiene que ser censurado en su llegada a USA.

Hasta películas de aventuras como Adele no pueden ser exhibidas en países anglosajones sin pasar por la censura, pese al tono familiar de la película, debido al topless en la bañera de la protagonista. Es más, Besson da lo mejor de sí, a nivel creativo y a nivel de taquilla, cuando se intenta acercar a los productos americanos que más admira. Cuando se sale de ello y trata de hacer cosas más europeas y/o francesas, el público parece menos interesado y la crítica le cose a palos, como en el caso de la mencionada Adele y el Misterio de la Momia o en películas como Juana de Arco.

La saga de Arthur y los Minimoys es el perfecto ejemplo de lo que decimos. Película rodada en inglés que intenta emular el cine de aventuras para toda la familia americano, en este caso mezclando animación y personajes reales, de un modo, irónicamente, bastante superior a las mezclas que hemos visto en las películas que llegan desde el otro lado del Atlántico, ya sea Hop, El Oso Yogui o Alvin y las Ardillas. Sobre todo porque Besson tiene claro que desea que toda la familia se lo pase bien y disfrute del viaje, no sólo los niños.

Y lo consigue. De hecho, tras tres películas nos encontramos con el hecho de que ésta es la mejor de la franquicia, la más animada y entretenida, donde con los personajes ya presentados y admirados por sus seguidores (que los tiene), se dedica a montar una escena de aventuras tras otra, con un ritmo trepidante, bastante sentido del humor y ganas de emocionar a las familias que acuden a ver la película de la mejor forma posible. Ante todo con continuos homenajes a películas que van desde La Guerra de las Galaxias (la más reconocible de todas) a Indiana Jones, pasando por Los Goonies o Cariño he Encogido a los Niños.

El caso es mezclar la coctelera y meter al espectador en una montaña rusa de continuas aventuras, un no parar de cosas sucediendo en pantalla que no dejan tiempo a uno para que se aburra en el poco más de hora y media de duración de la película. De hecho permite que nos olvidemos de la segunda entrega, que era con diferencia la más aburrida de las tres y no llevaba a ninguna parte. Con la ausencia del factor sorpresa que pudo suponer la primera película de Arthur y los Minimoys. No hay mucho con lo que sorprender argumentalmente en esta entrega, así que la película trata de cerrar todas las tramas por el camino de la acción y lo visualmente interesante o atractivo.

Y lo consigue. Al menos en el mundo de la animación. Quizá el mayor lastre sea el del mundo de los humanos, más decantado hacia el humor absurdo (y poco gracioso), durante gran parte del metraje, y no es hasta el último tramo con el asalto al pueblo por parte del ejército de Maltazard cuando realmente el mundo real toma un cierto interés y las cosas se animan. Algún chiste funciona, como el de la hormiga, pero ver a los guerreros zulúes triscando por la casa o a Maltazard disfrazado o incluso a los padres de Arthur haciendo cosas raras para evitar que los bomberos acaben con una colmena… pues eso, que son las partes más flojas.

El resto, aventuras hasta decir basta. La escena del tren es brillante, lo mismo que la batalla final a lomos de extraños animales. La persecución de burbujas bajo el agua, la llegada a la colmena… son momentos de entretenimiento puro que funcionan a las mil maravillas y que nos llevan a emocionarse con el universo de los Minimoys. Alguna escena, de hecho, se hace corta, aunque parece más por culpa del presupuesto que por falta de ganas. Y poco importa que la animación sea más tosca que las mejores películas americanas del género. La diversión está garantizada. Hasta la guerra de sexos entre la princesa Selenia y Arthur parece funcionar mejor que en otras películas y termina como se supone en estos casos.

Es más, sólo el chiste de Darth Vader y George Lucas, ya merecen la pena el precio de la entrada. Ojo a ese joven periodista clavado a Lucas entrevistando a Vader (recordemos que la película se ambienta en los 50 o 60). Impagable. Si uno tiene que llevar a la familia a ver una película este fin de semana, la verdad es que pocas opciones serán tan entretenidas para todos como esta, aunque no sea una película perfecta ni tampoco quiera serlo. Es lo que es y no engaña. Sin duda la más entretenida de la saga y posiblemente la más divertida. Quizá no la mejor, pero se disfruta mejor que las otras. Y eso es mucho.

Jesús Usero

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Es realmente curioso como degeneran algunas sagas. No creo que sea sorpresa para nadie el hecho de que las series cinematográficas suelen (salvo muy contadas excepciones o casos extraordinarios), perder fuelle a lo largo de su existencia, dejando los valores narrativos de sus orígenes abandonados o excesivamente explotados hasta que la repetición se hace cansina y todo queda desdibujado. O quizá incluso lo que hacen las sagas es dejar al descubierto a sus predecesores, consiguiendo que nos demos cuenta de que, a lo mejor, aquello que admirábamos y dábamos por bueno no lo era tanto.

Ni tan transgresor. Parte de eso es lo que le sucede a Shrek Felices para Siempre, cuarta entrega (y en 3D, cómo no) de las aventuras del famoso ogro verde y sus compañeros, Asno, la princesa Fiona o el Gato con Botas, entre otros. Lo que hace unos años nos parecía una pequeña revolución, con el héroe siendo un monstruo sucio, guarro y antipático, ahora ya no lo es tanto. Y, para qué engañarnos, revisando toda la historia ahora, tampoco fue tanta la revolución. El mensaje final siempre fue de lo más conservador. Sólo que en esta ocasión ya han conseguido rizar el rizo.

Esta anunciada última entrega (aunque se tiene que estrenar una película sólo con El Gato con Botas), nos plantea a Shrek como un marido y padre que comienza a aburrirse con la rutina y desea tener un día de paz, volviendo a ser un ogro malvado que asusta a la gente y vive sólo y tranquilo en su charca. Sólo que todo se trata de un engaño que conseguirá acabar con la felicidad de todo el reino gobernado ahora por Rumpelstinkin y su horda de brujas. Y quien no se imagine cómo acaba esta historia… Pues eso, que todos conocemos el final de los cuentos. Lo importante, como siempre, es el modo en que se llega a ese final. Si termina de ser satisfactorio el viaje o todo queda en un quiero y no puedo. En el caso de Shrek las cosas se desvían por el segundo camino, me temo.

Shrek-Felices-Para-Siempre-4

Siempre he defendido a Pixar por encima de Dreamworks (salvo gloriosas excepciones como Cómo Entrenar a tu Dragón), por un motivo sencillo. El alma de las películas. Más allá del apartado técnico, donde la compañía de Disney lleva mucha ventaja a sus predecesoras, echaba en falta la sensación de estar viendo a personajes reales, creíbles, que llegasen a importarme. Sin miedo a visitar lugares oscuros o incluso incómodos… Eso hacía más interesante el viaje. Más llevadero.

La ventaja de las películas de animación de Dreamworks siempre fue su sentido del humor referencial, gamberro y hasta salvaje. Y Shrek 4 ha perdido ese humor. Sí, hay referencias culturales a mansalva. Sí, hay personajes geniales como El Gato con Botas o el propio Rumpelstinkin. Sí hay acción y aventuras. Pero el humor brilla casi por su ausencia. EL número de carcajadas se reduce considerablemente y al espectador viene a darle ya lo mismo ocho que ochenta a estas alturas de la película. Quiere pasar un buen rato y le privan de ello. Le quitan la esencia de Shrek. Ni los doblajes de José Mota y compañía, antaño cargados de su propio humor, se hacen notar esta vez.

Y cuando se desatienden los principios, todo lo demás acaba por aburrir. Técnicamente nos encontramos ante una película más que correcta, donde se nota que Dreamworks sabe aprovechar bien la baza del 3D, aunque menos que en la antes mencionada Cómo entrenar a tu Dragón, y donde cada vez se incluyen más movimientos de cámara, intentando dotar de vida a la cinta. Hasta ahí nada que reprocharle a la cinta.

Shrek_cabecera

El problema, como casi siempre, es un guión que requería de un par de reescrituras más. De algo de chispa. No sólo porque Asno y Shrek aparezcan en pantalla hablando (y hablando, y hablando…) van a resultar graciosos.

Las situaciones comienzan a acumularse de forma algo anodina para la mitad de la película y ya tanto nos da un camino que otro. La suerte está echada. Si conocemos el final y el desarrollo empieza a parecernos falto de fuerza, el resultado es que terminas aburriéndote un poco.

No estoy diciendo con esto que no vayan a disfrutar los más pequeños de la casa, pero hay que recordar que esta saga ofrecía motivos de sobra, merced a su sentido del humor, para que los mayores le hincasen el diente con ánimo y disfrutando. Y esos motivos han salido por la ventana ofreciendo un resultado bastante descafeinado.

El producto final está, al menos, por encima de la tercera parte, que además de poco humor, resultaba algo más aburrida y cargante. Pero sigue sin ser suficiente. Nos sabe a muy poco. Queremos más. Si la idea del mundo paralelo está muy manida, esperamos que Shrek nos lance una andanada de frescura, no que caiga en lo mismos tópicos (la historia de amor, por ejemplo). Así escenas de acción como la persecución con escobas voladoras, o la batalla campal final, acaban quedando perdidas en la niebla.

shrek_nosologeeks

Y el mensaje final es tan moralista que deja a Disney en pañales. Lo cual me lleva a pensar que, a lo mejor, toda la idea de que Shrek era tan transgresora no era más que una envoltura para que nos tragásemos mejor la medicina, con un ogro reconvertido y domesticado, enamorado, casado y con hijos. Y encima aquí suplicando volver a esa vida. Quizá el león no era tan fiero como lo pintaban y a uno le apetece más ver el sacrificio final del personaje de Cómo Entrenar a tu Dragón, (la cual no me cansaré de alabar) con pérdida palpable y sentida, que a un ogro pidiendo volver a cambiar pañales y ser espiado mientras acude al baño.

Si este va a ser el último episodio de esta saga cinematográfica, merecía algo más de cuidado en su historia y su sentido del humor. Y nosotros también. Una lástima.

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